Sommer Ulrickson【跨域創作經驗談】
Dan Pelleg 【當代表演技巧定義】
Content from Youtube can't be displayed due to your current cookie settings. To show this content, please click "Consent & Show" to confirm that necessary data will be transferred to Youtube to enable this service. Further information can be found in our Privacy Policy. Changed your mind? You can revoke your consent at any time via your cookie settings.
【跨域合作?怎麼跨才真的跨出你的習慣舒適圈?】
文/鄞廷安
關鍵字:跨域創作、全方位、表演、訓練
給好奇探索框架邊界的你,藝術總監們告訴你,如何在學校以外的地方,找到資源,培養自己獨特的表演語彙。
Sommer Ulrickson與Dan Pelleg兩位極為資深的劇場創作者、排練指導與表演者,在今天的遊牧計畫裡,大方分享他們歷年來的作品,工作經驗與創作心得。曾為創作夥伴的兩人,共同作了許多“跨領域”作品。「跨領域是個很空泛的詞,但在我的經驗中,越是好的合作經驗,越讓所有創作者回過頭來反思自身背景的框架與限制,也更加瘋狂與有趣。」兩人雖然都以舞蹈為主軸出發,但作品類型其實難以被界定,
敏銳地去觀察劇場裡所有的元素。Sommer說「同台的表演者並不是只有你的舞者同事而已。」音樂、文本、舞台空間、戲劇結構等等,都是一位成熟的表演者,該去反應與掌握的。多去探索、互動,即使學院訓練中沒有教你如何演戲,但若能越不設限的去開發自己除了肢體技巧以外的好奇心,更能發掘獨特與具有個人魅力的表演性。
目前在德國Gerhart-Hauptmann Theater Görlitz-Zittau擔任編舞者與排練指導的Dan,特別提到舞者的每日訓練,如何成為他們創作者的創作語彙的過程。「以肢體開發代替機械性的運動,更能打開舞者作為表演者的開關,將更多想像力帶入創作過程裡。」
Sommer Ulrickson: http://www.sommer-ulrickson.com/
Gerhart-Hauptmann劇院網站: https://g-h-t.de/
Wee dance company TouTube: https://www.youtube.com/user/markobrln/featured